Les musicien•nes

Martin Billé

Luth, théorbe & guitare

Martin Billé se produit sur divers instruments à cordes pincées baroques, renaissances et médiévaux. Il est actif en tant que soliste ainsi qu’au sein d’ensembles, parmi lesquels Correspondances, Les Musiciens de Saint Julien, Doulce Mémoire, Capella Sanctae Crucis, Alkymia, Astrum, Il Buranello, Le Concert Idéal, Seconda Pratica, Hostal, La Capriola, Matica de Flor, L’Orangier, Le Grand Ballet, l’Ensemble Transatlantique, ainsi que dans des projets mêlant les disciplines avec l’Opérabus d'Harmonia Sacra, et des projets de recherche. Il obtient en 2024 un master de cordes pincées anciennes dans la classe de Rolf Lislevand au CNSMD de Lyon.

Charlotte Gerbitz

violons soprano & alto

Charlotte Gerbitz débute la musique par le violon et le piano à la Musikschule Freiburg en Allemagne. À treize ans, elle suit des cours de violon avec Anne-Katharina Schreiber, professeure à la Hochschule für Musik Freiburg. Nombreux projets musicaux menés par les violonistes baroques Petra Müllejans et Gottfried Von der Goltz la dirigent vers le monde de musique ancienne et l’encouragent à approfondir cette pratique historiquement informée auprès de Mechthild Karkow à la Hochschule für Musik und Tanz de Leipzig. Elle voyage en 2015 à Cali en Colombie où elle travaille une année comme professeure de musique au sein de l’association SIDOC (projet socio-musical pour de jeunes personnes défavorisées). Après un Erasmus au CNSMD de Lyon, elle entre dans la classe d’Odile Edouard en 2019 au sein de ce même établissement. Ses études lui permettent d’apprécier davantage les répertoires allant du moyen-âge au préclassicisme, et ainsi de cultiver un jeu sur ces instruments da braccio, vièle à archet, violon/alto renaissance, baroque et classique, contra-alto renaissance, etc.

Elle a l’occasion de se produire avec le Freiburger BarockConsort (dir. Petra Müllejans), Les Surprises (dir. Louis-Noël Bestion de Camboulas), Le Caravansérail (dir. Bertrand Cuiller), le Banquet Céleste (dir. Damien Guillon) ou encore Ensemble Correspondances (dir. Sébastian Daucé). De septembre 2021 à juin 2022, elle organise un cycle mensuel de cantates de Johann Sebastian Bach à Lyon autant que directrice musicale pour l’association Brücken. En 2023 elle reçoit la bourse de la Fondation Société Générale pour le spectacle BaroK Break – le Temps d’une Pause, mélangeant danse hip-hop, cirque et musique baroque. Elle est également membre du consort de violon La Capriola, composé de quatre musiciennes : enjouées par la musique du XVIe siècle, elles mettent en valeur la famille du violon sous toutes ses formes et suivent depuis septembre 2022 le cursus de musique de chambre au CNSMDL.

Camille Fritsch

voix

Camille commence le chant en 2005, dans le cadre d’une formation en horaires aménagés à la Maîtrise de Paris avec Patrick Marco. Elle étudie par ailleurs la harpe moderne,la danse et le théâtre. Après son bac, elle entre dans la classe de chant lyrique de Sophie Hervé au conservatoire du 18e arrondissement de Paris, et obtient en parallèle une licence de Lettres et Arts à l'université Paris Diderot. Elle entame en 2014 une formation de musique ancienne au CRR de Tours avec Véronique Bourin, tout en travaillant pour la ville de Paris, d’abord en tant que chef de chœur dans les écoles, puis en tant que coordinatrice chargée de mission pour la Direction des Affaires Culturelles de Paris. Elle obtient son prix de chant Renaissance avec le CRR de Tours en 2019, et celui de chant lyrique avec le CRR de Paris en 2020. Après avoir intégré la classe de Robert Expert au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, elle décroche son master de chant musique ancienne en 2023 à la suite d’un mémoire de recherche sur la performance contemporaine de la chanson de geste.

Sur scène, Camille interprète successivement Hansel, dans Hansel et Gretel de Humperdinck, Mercedes dans Carmen de Bizet, Judith dans Judith triomphante de Vivaldi, Alexandrine dans La Belle de Cadix de Lopez, Liesl dans La Mélodie du Bonheur de Rodgers, Tamerlano dansl’opéra éponyme de Haendel, ou encore Madeleine dans Madeleine aux pieds du Christ de Caldara, et se produit régulièrement avec les ensembles Le Lion Vert, Capella Sanctae Crucis, La Nébuleuse, Sequentia, Doulce mémoire ou encore La Capriola, en France comme à l’étranger (Allemagne, Pologne, Portugal, Etats-Unis, Lettonie, Italie). Elle prend également beaucoup de plaisir à créer ses propres spectacles musicaux, notamment avec la compagnie La Capriola-Commedia, dans le cadre du Festival OFF d’Avignon par exemple. Depuis 2018 elle a eu l’occasion d’enregistrer un disque sur Hildegarde de Bingen avec l’ensemble Vox in Rama, un autre mêlant jazz et musique médiévale avec l’ensemble Free human zoo, le CD Ad Tenebras avec l’ensemble Capella Sanctae Crucis paru en 2023 chez Artway records, ainsi que les albums Heureux qui comme Ulysse, Ronsard et la musique et Lagrime di San Pietro, parus respectivement en 2022, 2024 et 2026 chez Alpha classics, avec l’ensemble Doulce mémoire.

Dorine Lepeltier-Kovács

violon ténor & direction artistique

Dorine Lepeltier-Kovàcs débute le violoncelle moderne avec Sophie Hautier et Florence Marie au conservatoire d’Avignon. En parallèle, elle apprend le clavecin, la viole de gambe, le chant jazz, ainsi que la danse classique et jazz. Premier prix au concours des Petites Mains Symphoniques en 2013, elle choisit par la suite de s’orienter vers le violoncelle baroque en fondant l’ensemble La Mascarade. Elle poursuit ses études avec Elena Andreyev puis avec Emmanuel Balssa au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Durant ses années d’étude, elle profite des enseignements précieux d’Odile Édouard, Myriam Rignol, Anne Delafosse et Tiago Simas-Freire. Elle y obtient son Master en 2022. En 2021, Dorine co-fonde le consort de violons Renaissance La Capriola et travaille à la mise en valeur de cette formation instrumentale oubliée. En mai 2022, La Capriola entre en Master de musique de chambre au CNSMD de Lyon. Dorine se spécialise ainsi dans la pratique du ténor de violon, en ensemble (consort La Capriola, La Capriola - Commedia) et en soliste.

Dorine est également monteuse et vidéaste : elle travaille notamment pour La Chacana, le duo Belombre, La Nébuleuse, Accrobasses et Syntagma Amici. Elle se consacre aussi à l’étude du portrait accompagnée de son Rolleiflex. Au violoncelle et à la basse de violon, elle se produit ponctuellement avec la bande de violons Les Sonadori, avec Gli Angeli Genève (Matthäus Passion, Claves, 2020), Les Surprises, Le Caravansérail, La Nébuleuse, et dans le cadre de divers festivals : Ambronay, Musique Sacrée en Avignon, Sinfonia en Périgord, Saintes, Charolles et à l’auditorium de Radio-France.

Sepideh Nikoukar

violon soprano

Née à Paris, Sepideh Nikoukar grandit à Téhéran et partage son adolescence entre ces deux capitales. Après des études de violon en Iran, elle découvre le violon baroque dans la classe d’Hélène Houzel et poursuit ses études avec Patrick Bismuth au Pôle supérieur de Paris (PSPBB). Aujourd’hui, elle continue en Master à la Schola Cantorum de Bâle, dans la classe de Leila Schayegh.

Portée par l’envie d’explorer l’étendue du répertoire qui s’offre au violon, Sepideh intègre différents projets : du consort de violons Renaissance, en co-fondant La Contrebande, soutenu par le Ministère de la Culture, jusqu’aux répertoires classique et romantique à travers des projets d’orchestre intenses, comme une tournée européenne avec l’Académie Eeemerging +.

Elle se confronte à la création contemporaine sur instruments anciens à travers un projet transversal avec le Theater Basel. Dans sa recherche de nouveaux horizons, elle se passionne pour le kamanche iranien, s’initie au jazz et à la musique du nord de l’Inde.

Sensible aux langues et aux littératures, formée à l’Inalco, Sepideh tente de questionner l’interprétation musicale à la lumière des théories du langage et de la traduction. Pour cela, elle poursuit un travail de recherche à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales à Paris.

Manon Papasergio

violon basse & harpe triple

Née en 2002, Manon Papasergio fait ses premiers pas instrumentaux à quatre ans avec le violoncelle, qui ne l’a plus quittée depuis. Après des premières années d’études à Caen et à Tours, elle entre en 2019, 2020 et 2022 dans les classes de violoncelle baroque, harpes anciennes et viole de gambe au Conservatoire Supérieur de Lyon. Elle y explore les différentes voies que lui ouvre sa poly-instrumentalité, de la musique médiévale à celle d’aujourd’hui, et y fait de belles rencontres musicales qui la mène à co-fonder des ensembles, notamment le consort de violons Renaissance La Capriola, avec lequel elle entre en 2022 en Master de musique de chambre. Elle obtient ses trois diplômes avec les félicitations du jury.

Elle se produit dans de nombreux festivals au sein d’ensembles de musique ancienne, et elle a participé à plus d’une dizaine d’enregistrements salués par la critique spécialisée. Manon est lauréate du premier prix du concours international de viole de gambe Bach-Abel, édition 2023.

Guillaume Prieur

orgue

Guillaume Prieur a réalisé sa formation d’organiste auprès de Jean-Albert Villard, Odile Aurengo et Dominique Ferran à Poitiers, Patrick Delabre et Irène Assayag (clavecin) à Chartres, François Ménissier à Rouen, avant de conclure ses études par un Master au CNSMD de Lyon auprès de François Espinasse et Liesbeth Schlumberger.
Egalement diplômé d’une Licence de Musicologie (Poitiers), du Diplôme de Formation Supérieure en Ecriture au CNSMD de Paris où il obtient les prix d’Harmonie (Yves Henry), de Contrepoint (Pierre Pincemaille) et de Polyphonie Renaissance (Olivier Trachier) et du Certificat d’Aptitude, il enseigne l’orgue aux conservatoires de Mâcon et de Chalon sur Saône.
Passionné par les claviers anciens et auteur de deux mémoires de recherche sur l’organiste Jehan Titelouze et les doigtés anciens, Guillaume Prieur est titulaire de l’orgue J. Ahrend de la primatiale de Lyon depuis 2010 et de l’orgue Q. Blumenroeder de Charolles depuis 2017, organiste adjoint de l’orgue historique de la collégiale de Dole aux côtés de Jean-Luc Ho et Pierre Pfister depuis 2022, et est régulièrement invité pour des concerts, en soliste ou au sein de diverses formations.

Daniela Rivera-Corredor

voix

Daniela Rivera Corredor est une soprano colombienne. Son univers artistique mêle la pratique depuis l’enfance des traditions musicales de son pays transmises au sein de sa famille, la maîtrise de la technique lyrique après une licence à l’Université Nationale de Colombie et un master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (classes d’Isabelle Germain et Fabrice Boulanger), ainsi que les musiques anciennes d’Europe et d’Amérique latine.
Établie à Lyon, elle se produit aussi bien comme soliste (Opéra de Colombia, Camerata Barroca de Bogota, CNSMDL) qu’au sein de collectifs (Hostal Duo, Il Parlatorio, Ensemble Transatlantique, Coro Filarmónico Juvenil, Ensemble Aurora) et développe par ailleurs une activité d’autrice-compositrice en s’accompagnant de divers instruments à cordes pincées traditionnels.

Elizabeth Sommers

violons soprano & alto

Elizabeth a commencé le violon classique à l’âge de huit ans et a découvert sa passion pour la musique ancienne en chantant dans la chorale de Christ Church à Rochester. Elle a passé une année universitaire à la Jacobs School of Music de Bloomington, dans l’Indiana, où elle s’est produite régulièrement avec le Bloomington Bach Cantata Project ainsi qu’avec Tonos del Sur, un ensemble consacré à l’interprétation des premières musiques publiées en Amérique latine.

Elle a participé à des master classes animées par Ingrid Matthews, Enrico Gatti, Odile Edouard et Walter Reiter. Ses intérêts musicaux sont très variés : passionnée de musiques traditionnelles, elle joue fréquemment lors de bals contra et de danses anglaises traditionnelles, et compose également ses propres mélodies inspirées de différents styles folkloriques.

Elizabeth a obtenu son diplôme de premier cycle à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle en 2023, où elle a étudié la vièle médiévale auprès de Baptiste Romain et le violon baroque auprès de Leila Schayegh.

Gabrielle Varbetian

Voix

Gabrielle découvre très jeune la musique à la Cité de la Musique de Marseille. Après un passage par la Maîtrise des Bouches-du-Rhône, elle intègre une des classes de chant lyrique du conservatoire de Marseille, puis obtient son DEM à Strasbourg. C’est à Lyon, au CNSMD qu’elle termine son parcours étudiant en juin 2021, dans la classe de chant musique ancienne du contre-ténor Robert Expert, avec l’obtention de son Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien.

Au cours de ses études, Gabrielle a été lauréate de la bourse Wagner, demi-finaliste du concours international de chant Baroque de Froville, mais elle fit également ses premières prises de rôle sur scène, dans le répertoire baroque comme dans la création contemporaine. Elle a par la suite chanté ponctuellement au sein de différents ensembles tels que Concerto Soave (Jean-Marc Aymes), les Éléments (Joël Suhubiette), Musicatreize (Roland Hayrabedian) ou encore Les Kapsber’girls (Albane Imbs) qu’elle retrouve encore très régulièrement. Elle est également un des six membres fondateurs de La Camerata Chromatica, dirigée par Benjamin Delale, qui explore la musique chromatique des XVIème et XVIIème siècles et dont le premier album sortira en début d’année 2027 sous le label Evidence Classics.

Marquée par une volonté de diversité dans sa pratique, navigant entre musique ancienne, contemporaine et même traditionnelle, Gabrielle fait partie du trio vocal Nóta qui évolue entre toutes ces esthétiques. Avec le trio à cordes Ardéal, elles ont enregistré un CD paru en juillet 2021 autour du répertoire écrit et traditionnel de Transylvanie, « Dalok ». Les trois chanteuses ont également sorti un album en avril 2025 « Öröm », sous le label l’Empreinte digitale. Pour leur nouvelle création « Les Transformations », elles s’entourent cette fois-ci de la violoncelliste Claire Menguy, et du multi instrumentiste Colin Heller.

Grâce à ces différents projets, Gabrielle a la chance de pouvoir se produire dans de nombreux festivals et saisons culturelles (Les Nuits d’été, Festival d’Ambronay, Mars en Baroque, Festival de Chaillol, Felix Urban! ,Via Aeterna, Les rencontres polyphoniques de Calvi, Rivage des Voix, Les riches heures de la Rotonde, La Chaise Dieu, Présence Compositrices, Les nouvelles traversées…)